专辑介绍：
近日因到一个很巧的机会，在一家从未涉足的音像店里偶得一碟，欣喜之余，拿来与朋友们共赏。细细听罢，觉得胸中有千言万语，不吐不快。 这是一张新纪元风格的中国民乐，以下姑且将其称作“新民乐”吧。我本人听音乐，一好新纪元音乐、二好中国民乐，可以说这张专辑的风格应该是完全符合我的口味的了，确实，初听此专辑，我就被它深深地吸引住了，但是，细细品味这张专辑，还是给我带来了不少遗憾： 首先，对西方音乐家及其作风风格的效仿实在太明显，开场就是Enigma式的英文开场白（旁白估计是由曲作者自己朗诵的），其次，在曲目中穿插了大量的不明词意的吟唱，这些吟唱出现的位置和风格与音乐主体很不和协，另外，穿插全篇的电子音乐也并不理想。 对于开场白，其实在Enigma系列专辑成功推出，成为其特定的招牌样式后，就很少有成功的新纪元音乐作品采用这种开场手法的，大家都在努力创新，建立自己的风格，现在再来效仿这种开场模式，只能起到负面的效果。 对于穿插在专辑大部分曲目中的这种异族风格吟唱，我觉得是非常不和协的，各种风格的吟唱好比做菜的配料，做菜时放入合适的配料，整道菜能提味不少，但配料的搭配的需要相当讲究的，将各种类型的配料放杂混在一起放入锅中，只会使这道菜变为怪味，怪味的菜可能会让人一时感觉新鲜、稀奇，但经不住细细品味。中国民乐是一道具有浓厚文化底蕴的菜，而各种异族风格的吟唱却是原始、蛮荒口味的调料，将这些调料放入放入中国民乐的菜里会好吃？虽然我没有尝试过，但我知道将花椒放入甜品里或者将酸甜果酱掺入鸡汤不会有什么好的结果。民族的才是世界的？异族风格的吟唱在近十几年来的世界各国新纪元音乐中已经被广泛使用，并且有被用滥的趋势，大凡成功的吟唱（如Enigma系列、Deep Forest系列以及一些Mars Lasar的作品），都建立在与乐曲风格基调一致或接近的基础上，比如说该乐曲风格基调就是一种世界风格或异域风格，听上去哪的都像又哪的都不像，这样子吟唱才能做好调料，才能和乐曲完美地结合在一起。反观此专辑，风格基调就是中国民乐，即使是化成灰也能让人清晰地听出是中国民乐，在这种情况下，作料放进去的结果就只能是败味而不是提味。现在在西方音乐家当中，古典音乐现代化的作品越来越多，很多尝试也是老少皆宜，十分成功的，但没有作品是将异族吟唱加入到西方古典音乐里去形成新音乐的，换位思考一下，应用在中国民乐上也是同样的道理。 此外，专辑中的电子音乐也是有损整体观感的总分，与二胡、琵琶、笛子发出的声音相比，此专辑中的电声部分质感太差（用俗话说是“电子味”太浓了些），影响到了它作为中国传统乐器的辅助效果，不知是受限于器材条件还是有意为之。 从该专辑的定位可看出，制作人可能希望将作品推广到国际市场，但仔细分析一下，地道的中国民乐基调加上大量地模仿西方作品及杂乱的音乐元素，使这张作品难以在世界甚至东方的主流市场上占有太重的份量，其实如果制作人将这张专辑的目标市场定位在东亚，去除那些不和协的元素，就将打开一片非常广阔的市场。日本的和平之月出品的一系列专辑，在中国的音乐爱好者当中有着非常高的口碑，中国的女子十二乐坊在日本也拥有极高的人气，就是因为这种音乐能在它发源的地方茁壮成长，并结出丰硕的果实。 如果以满分10分评分，我给这张专辑8分，如果去掉所有的民族吟唱内容可以加一分，改善电子音乐部分内容可再加一分。其实整张专辑已经做得很好，只要再做一点减法，整张专辑就是完美的了。我从来没有在听过任何一张专辑之后有这么多想话要说，从来没有如此多地批评过一张专辑，原因没有别的，爱之深责之切。我热爱新纪元音乐，也热爱中国民乐，喜欢创新，我非常高兴看到起来越来越多的中国音乐人开始在中国传统音乐的基础上进行创新，只有不断创新我们的艺术才能不断保持活力，创新就不该再走别人已经走过的老路，也不该机械地照搬西方世界民族音乐的模式来创作东方的世界民族音乐。最后，我要感谢此专辑的主创及演奏人员创造了这些优美的音乐，希望他们在今后推出更多优美的音乐。 | 
